Ackerkult 2025 - 3 Tage Reggae und Ska

Pilo

Worldmusic, Latin

Pilo hörte als 17-jähriger Bob Marleys ikonisches Live-Album „Babylon by Bus“. Seitdem gehört Reggae zu seiner musikalischen Welt. Der Song „1979“, mit dem Pilo jedes seiner Konzerte eröffnet, erzählt von dieser ersten prägenden Begegnung. Später spielte Pilo mit seiner Band „Latin Seasons“ auch einige selbst komponierte Reggae Songs. Was ursprünglich nur als rhytmisch-musikalische Abwechslung geplant war, entwickelte sich schnell zu einem eigenständigen Programm. Zunächst präsentierte Pilo die Songs solo – mit einer speziell entwickelten Technik auf der Acoustic-Gitarre. Inzwischen hat Pilo mit den „Riddim Magicians“ eine kleine Begleitband, mit der er auch beim diesjährigen Ackerkult auftritt. Die Musik lässt sich am besten beschreiben als Roots-Reggae mit einfallsreichen Texten und einer Prise Dub.

Inspecta

Reggae, HipHop

La Cajita

Reggae, Worldmusic

La Cajita ist eine energiegeladene Band aus NRW, gegründet von dem lateinamerikanischen Singer-Songwriter Fonchi Espiritu. Seit fast 10 Jahren spielt La Cajita eine bunte Mischung aus Latin, Reggae und Rock und bringt mit voller Energie und Rhythmus ein mitreißendes musikalisches Erlebnis auf die Bühne.

Die Songs von La Cajita laden zum Tanzen ein und schaffen mit Melodien auf der Panflöte, mehrstimmigem Gesang, Keyboards, Bass, akustischen und elektrischen Gitarren, sowie Drums die perfekte Atmosphäre für ein energiegeladenes Konzert.

Die Musiker von La Cajita sind auch in anderen Projekten aktiv, wodurch verschiedene musikalische Einflüsse in ihre Songs einfließen. Das Ergebnis ist eine bunte, kreative Mischung, die tanzbare und temperamentvolle Musik bietet.

Vibes Builder

Reggae

Die Band wurde um das Jahr 2000 als Ableger des Kölner Soundsystems 1zu1 gegründet. Ursprünglich agierte sie vornehmlich als Live- und Riddim-Backingband und arbeitete mit verschiedenen Sängern zusammen, um zahlreiche Konzerte im Kölner Raum zu spielen.

2012 wurde die Band in leicht veränderter Besetzung in Vibes Builder umbenannt. Seitdem konzentriert sie sich neben Liveauftritten auf die Aufnahme von Eigenproduktionen mit drei festen Sängern. In den darauffolgenden Jahren wurden in Eigenregie mehrere Singles veröffentlicht. 2020 erschien das Debütalbum „Music“, das sich auf Lieder des Sängers Bzzt Kisado fokussiert.

Seitdem gab es noch einige weitere Singleveröffentlichungen und etliche Gigs.

Irie Disaster

Reggae, HipHop

Irie Disaster - Reggae aus dem Saarland, live und voller Vibes! Irie Disaster ist mehr als nur eine Band - sie ist eine musikalische Familie. Tief Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Ihre energiegeladenen Auftritte, pulsierenden Rhythmen und authentischen Sounds bringen die pure Lebensfreude auf die Bühne.

Ein wesentlicher Bestandteil von Irie Disaster ist der „Inner Circle“, ein Kern aus langjährigen Wegbegleitern, die die Band mit all ihren Facetten und Herausforderungen nun schon seit fast 10 Jahren durch die Zeit tragen. Diese enge Verbindung macht ihre Musik so besonders - sie ist ehrlich, leidenschaftlich und stets voller positiver Energie.

Ein Highlight für die Musiker sind die wöchentlichen Proben und Jam-Sessions. Diese festen Rituale haben der Band nicht nur musikalische Tiefe verliehen, sondern auch einen sicheren Raum der Wertschätzung, gegenseitigen Achtung und des Respekts geschaffen. Hier entsteht der einzigartige Sound von Irie Disaster - in echter Gemeinschaft, mit viel Herz und Hingabe zur Musik.

Musikalisch bietet Irie Disaster einen mitreißenden Mix aus eigenen Songs und Interpretationen legendärer Reggae-Klassiker. Die Band bringt frische Energie in zeitlose Hits und verbindet sie mit ihrem eigenen Stil - mal rootsig und entspannt, mal tanzbar und voller Groove.

„Unsere Musik ist eine Reise - durch Höhen und Tiefen, immer mit einer Botschaft von Zusammenhalt, Freiheit und positiven Vibes“, sagt Leadsänger Dominik Schäfer.

Mit einer geballten Ladung Live-Feeling ist Irie Disaster bereit, das Publikum erneut zu begeistern. Let the good vibes roll!

Marek Juggler

Reggae

Mad Marek juggler ist ein internationaler Reggae Sänger der seine positive Lebensart mit voller Überzeugung darbietet.
Seine energetische Bühnenshow und sein unendlich frisches Charisma sind nur ein Vehikel um seine Message zu verbreiten.
smile with reggae music

Les Calcatoggios

Ska, Punk

Ist das zu fassen? Les Calcatoggios beehren seit 1998 die Ber­liner Ska-Szene und feierten 2023 ihr 25jähriges Bandbestehen. Bei einem Urlaub auf Korsika mit dem Namen Calcatoggio gegründet, bespielen sie seitdem die Bühnen Berlins und seines Umlands. Aber auch in anderen Regionen Deutschlands sowie in England, Frankreich, Polen und Spanien waren sie „on stage“. Sie spielten u.a. mehrfach auf der ApoSkalypse, beim Skanta Klaus-Festival, auf dem This is Ska–Festival oder 2024 beim Dynamite Ska Festival. Da­mit gehören Sie zu den dienstältesten Berliner Ska-Combos und tragen die Szene durch die Organisation von Festivals und Strukturen mit.

Die Band besteht aus acht Leuten: Ela an den Drums, Roland mit der Gitarre, Sandra singt, Hajo spielt Bass, die Bläser sind Paula (Tenor-Sax), Thomas (Trompete), Benny (Posaune); in die Tasten haut der Tor.

Sie machen eine lebendige und erfrischende Musik, mit der sie jeden zum Tanzen und Mitsingen bewegen wollen. Eingängige Melodien, geniale Rhythmuswechsel und Mut zu Ungewöhnlichem lassen die Tanzschuhe qualmen.

Yerba Colorá

Latin, Reggae, Rock, Worldmusic

Yerba Colorá ist eine international besetzte alterlatino (alternative Latin) Band, die 2016 in Marburg gegründet wurde. Wie ein Melting Pot of Sound kombiniert Yerba Colorá lateinamerikanische Rhythmen (Cumbia, Son) mit Elementen von Psychedelic Rock, Ska und Reggae. Die besondere Originalität der Musik wird geprägt von mitreißenden Melodien, begeisternden Gitarrensolos sowie einer powervollen Rhythm Section und wurde von Christian Carlisle (BBC Introducing) als „an intoxicating, heady mix“ beschrieben. Diese Vielfalt spiegelt sich auch in den spanischen Songtexten von Frontfrau und Bandgründerin Naomi Keates wider, die sowohl die alltäglichen Herausforderungen des Lebens thematisieren als auch gesellschaftskritische Aspekte.

Im Jahr 2020 erschien die erste EP „¡Eh! P.“ und die nahezu zeitgleich ausbrechende Corona- Pandemie lieferte sogleich mehrere Anlässe, um weiteres Songmaterial zu produzieren. Mit Erfolg, denn bald darauf wurde Yerba Colorá im Rahmen des John Lennon Songwriting Contests als preistragender Finalist im Bereich „Latin“ nominiert. Die zweite EP wurde 2021 veröffentlicht. Das Album „Renacimiento“ ist im Juli 2023 veröffentlicht worden und wurde von BBC Introducing sowie internationalen Online-Magazinen wie Rhythm Passport (Großbritannien) und Zona Emergente (Mexiko) gelobt.

Im Jahr 2023 hatte die Band verschiedene erfolgreiche Auftritte, darunter eine England- Tournee mit Konzerten in Nottingham, Manchester, Liverpool und Salford sowie einen Headliner-Slot beim Gießener Stadtfest.

Im Juni 2024 hat Yerba Colorá den 1. Platz im Bandwettbewerb des renommierten AKF Festivals in Wassertrüdingen gewonnen und hatte dort einen gelungenen Auftritt. Im August 2024 spielte die Band als Support für Panteón Rococó in Marburg.

Die sechsköpfige Gruppe besteht aus Naomi Keates (Gesang/Gitarre), Paul Hilger (Leadgitarre), Phil Bicking (Bass), Wiley Sil (Schlagzeug), Antonio Zapata Gonzalez (Percussion) und Florian Pfeiffer (Keyboard).

RAFIKI

Ska, Punk

Die Band RAFIKI steht für deutschsprachigen Ska-Punk. Eingängige Bläserthemen ergänzen sich perfekt mit kraftvollem Punkrock, groovigen Reggaeparts und schnellen Offbeats. Zusammen mit dem melodischen mehrstimmigen Gesang entsteht ein unverkennbarer Sound, der sofort ins Ohr geht. Bereits seit 2002 sorgen die fünf sympathischen Jungs aus Unterfranken für Sommer, Sonne, Spaß und Ska-Punk!

Dieses positive Lebensgefühl überträgt sich vor allem live sofort auf das Publikum: Egal, ob beim Clubkonzert oder auf der Festivalbühne - bei RAFIKI wird exzessiv abgefeiert! Eine gehörige Portion Spielfreude, viel Witz und ordentlich Power zeichnen die Band auf der Bühne aus. Gemeinsame Konzerte mit bekannten Größen zeugen von ihrer Livequalität.

Dawid DST

Reggae, HipHop

Ob trappiger Sound oder Vinyl Rauschen. Newschool oder Oldschool. Deutsch oder Polnisch, eines steht fest.Dawid ist ein Arbeitstier. Der gebürtige Pole mit iranischen Wurzeln hat für sein Künstlerdasein auf ein Pseudonym verzichtet und seinen bürgerlichen Namen um die Abkürzung seiner Heimat ergänzt - so kommt es zu Dawid DST - real, wie man im Hip-Hop-Jargon zu sagen pflegt. Aber Dawid ist nicht „nur“ Rapper. Er produziert, mixt, mastert und und und. Nach den ersten Gehversuchen in der Szene konnte er schnell Anschluss im Untergrund finden und so einige spannende Kooperationen erzielen.

Das Album „Bunkerromantik“ landete 2019 auf dem 20 Platz der deutschen Album Charts. Aber Dawids Musik ist mehr als das, es sind viele Dimensionen, viele Genres und viele Emotionen.

Demolition Sound Foundation

Reggae, Rocksteady, Ska

In the rich tapestry of reggae, ska, and rocksteady, where the soulful grooves of jazz blend effortlessly with the raw emotion of soul, stands Demolition Sound Foundation—a band that doesn’t just honor these musical traditions, but breathes new life into them. Drawing influence from icons like The Slackers, The Aggrolites, Tim Armstrong, and The Delegators, while channeling the spirit of artists such as Amy Winehouse, The Specials, and Bob Marley, the band has cultivated a sound that’s both timeless and refreshingly original.

What began as the vision of two dedicated musicians has now evolved into a full-fledged band, hitting the stage with an energy and confidence that comes from deep passion and experience. Sebus (organ), Max (guitar), David (vocals), Nina (vocals), Daniel (drums), Al (saxophone), and Mario (bass) form the heart of Demolition Sound Foundation. While this core lineup is solid, the band remains open to collaborating with guest musicians, constantly expanding and enriching their live performances.

Fueled by a DIY ethos and a shared love for the music, the founding members (Sebus and Max) have taken their sound from the studio to the stage, and now their live performances are drawing attention. Their music captures the uplifting essence of ska and the relaxing nature of reggae, while layering in influences from soul, jazz, and even a bit of boogie—creating a sound that’s rooted in tradition yet forward-thinking.

More than just a band, Demolition Sound Foundation is a collective of like-minded musicians who are always evolving, yet never straying far from their roots. Passionate, dynamic, and committed to their craft, they’re ready to bring their distinctive sound to audiences far and wide.

Grisli

Reggae

2 EL fette Basslines, 100g rollende Drums, 150g Hooks, 1,75dl Humor und genügend Energie in einer Schüssel mischen. Wasser und etwas Olivenöl hinzufügen und zu einem glatten, weichen Teig kneten. Zugedeckt bei voll aufgedrehten Boxen 1½ Std. aufgehen lassen und fertig ist das Grundrezept für Grisli.

Der Schweizer Reggae Sänger und Gitarrist veröffentlichte 2022 seine erste EP «Primus Inter Pares» und ist 2025 mit neuen, liebevoll arrangierten Tunes zurück. Begleitet wird Grisli von einer top Band, welche es versteht, eine breite Palette an Spielweisen aus dem Rocksteady, Ska und dem modernen Reggae gezielt einzusetzen und etwa 15 g Leinsamen. Leinsamen sind ein super Magnesium Lieferant und sorgen dafür, dass du dich nicht so müde fühlst. Müde fühlen kannst du dich im Studium oder bei der Arbeit, nicht aber, wenn im Line Up steht: “Grisli”.

Grisli hat etwas zu sagen und glaubt fest daran, dass die Menschen zusammen finden können. Trotz grosser Inspiration aus der Karibik singt der Sänger viele seiner Lieder in Mundart und legt Wert darauf verstanden zu werden.

SOULJAH K

Reggae

Der ehemalige Frontmann von The Solution Kevin Winde ist nun solo mit dem Namen SOULJAH K unterwegs. Durch seine über 20-jährige Bühnenerfahrung weiß er gekonnt Roots Reggae und Dub zu kombinieren. Die verwendeten Beats werden von seinem langjähriger Weggefährten Hendrik Remmers aka Soulfyah productions produziert. Mit seinen Texten bringt er nicht nur seine Gedanken zum Leben, sondern auch andere zum Tanzen.

Owen Juggler Knibbs

Reggae

Earl Sixteen (and Ponganut Sound)

Reggae

Earl 16 ist ein leuchtender Stern der Reggae-Musik, mit einer Karriere, die sich über mehr als 50 Jahre erstreckt, von den goldenen Tagen der Roots- Rockers bis zu den heutigen Dub Steppers des 21. Jahrhunderts. Earl Sixteen verfügt über eine der schönsten und markantesten Stimmen der Reggae-Musik.

In seiner frühen Karriere in den 70er und 80er Jahren nahm Earl 16 mit den größten Produzenten Jamaikas auf, Hitmachern wie Lee „Scratch“ Perry, Coxsone Dodd, Augustus Pablo, Derrick Harriott, Mikey Dread, Roy Cousins und King Tubby. Später veröffentlichte er in Großbritannien hervorragende Werke mit unter anderem Mad Professor, Gussie P, und Mannaseh. Mit Hits wie „Julia“, „Trials & Crosses“, „Love is a Feeling“, „Freedom“ und vielen anderen mehr hatte Earl Sixteen großen Einfluss auf die weltweite Reggae- und Dancehall-Szene.

Earl 16 ist einer der gefragtesten Sänger, der auf der ganzen Welt getourt und aufgetreten ist, allein als Solokünstler oder als Sänger der britischen Rave-Bands Dreadzone und Leftfield. Earl Sixteen ist definitiv einer der angesehensten Reggae-Künstler weltweit.

Beim Ackerkult wird Earl 16 auf der Bühne von seinem langjährigen Partner und Selektor Ponganut Sound unterstützt. Ponganut Sound ist ein Reggae- und Dub-Soundsystem mit einer langen Historie in 'Roots und Culture', das zwischen Südspanien und Downtown Kingston, Jamaika, gegründet wurde. Mit einer Plattenbox voller exklusiver Specials und Dubplates ist die Party garantiert.